Disarmata, lucida, dolente è l’Elena di Ghiannis Ritsos vissuta da Elena Arvigo, attrice di fibra antica, preziosa, che con questo suo assolo attraversa una soglia sottile, nominando con furia e dolcezza la drammatica condizione umana. Impegnata in un combattimento senza tregua con il verso nitido del poeta greco, l’interprete genovese (che qui cura anche regia e scene) ci fa incontrare l’Elena del mito nel momento in cui, da vecchia, tutto vede e comprende. In una scena materica in cui i segni terrestri trascolorano nel silenzio siderale di un aldilà immoto, Arvigo dona lucentezza ad ogni sillaba. Così che la parola si fa arma contro arma, dono sapiente di pace contro la follia della guerra. Con lei la cantante e flautista Monica Santoro, che in questo Ade mistico e sensuale diventa di volta in volta ancella, testimone, sorella. Katia Ippaso, Il Messaggero

La regia di Elena Arvigo inquadra il cuore del testo con decisione e precisione assolute: a cominciare dal fatto che sostituisce il visitatore muto di Ritsos con una bravissima Monica Santoro che si esprime col flauto traverso e col canto, giacché, s’intende, la musica determina il massimo della comunicazione pur prescindendo dalle parole. Le quali, poi, vengono adoperate dalla Elena Arvigo attrice con una sensibilità – appassionata e tormentata insieme – ch’è capace di sviscerarne anche le più segrete vibrazioni, in tal modo spogliandole d’ogni lenocinio che sia dettato dal loro uso (e abuso) comune. Enrico Fiore, Controscena

Così Elena è una donna e tutte le donne, ha duemila anni e gli occhi di una bambina, è vittima e carnefice. Arvigo si fa abitare dal verso del poeta che sgorga in lei percorrendo strade tortuose, cambiando di stato, sciogliendosi in rivoli di senso attraverso il vibrare delle sue agili corde vocali per farsi infine nebbia e avvolgere i sensi. Il suo corpo, i suoi occhi liquidi, la sua mimica chirurgica sono il fulcro della messa in scena. Sabrina Fasanella, Teatroecritica

Attraverso gli occhi si vedono le piccole cose viste da Elena, una farfalla, una mosca, «un pezzo di carta» che «rotola per strada», cose che «hanno una bellezza desolata, inspiegabile». Di tutto questo e del fissare «ogni cosa con una chiarezza indicibile, imperturbabile» sanno raccontare gli occhi di Elena Arvigo. […]È straordinaria nel farsi carico della solitudine di Elena. Una solitudine difficile e troppo rumorosa. […] Arvigo innesca un perfetto gioco teatrale, specie quando sceglie momenti particolarmente pregnanti del monologo di Elena per spingersi fisicamente vicina al tu-spettatore: gioca il suo ruolo mettendosi sul limite della scena o superandolo, quasi sfiorando gli spettatori della prima fila. In quegli attimi, complice anche lo spazio intimo e raccolto della sala dell’OUT OFF, sembra di essere nella stanza di Elena, insieme a Elena, a tu per tu con lei. Raffaella Viccei, Visioni del tragico

Qui, in questo sospeso esistere, tutto è azione, è grido silente che implode in lacrime di dolore. L’interpretazione dell’Arvigo è ipnotica. […] Aveva così tanto attratto e affascinato il pubblico che ho avuto la sensazione che il pubblico non volesse battere le mani per la fine dello spettacolo. A tanta bellezza non si accetta la fine. […] D’altronde chi meglio di lei ha saputo sporcarsi di terra allontanando la polvere. Chi meglio di lei – artista antica e moderna – poteva mostrare il crollo delle sperante e l’eterno resistere delle donne. Veronica Meddi

È una delle attrici più poliedriche e dotate della nuova generazione […] Alla sua Elena regala dolcezza velata di malinconia e talvolta d’ironia, mai astiosa o recriminante: un’eccellente performance che muove all’empatia con il personaggio nella sua ferma condanna della guerra.  Mario Cervio Gualersi, Be Beez

Gli occhi, però, sono quanto mai vivi, lucidi, espressivi, e arrivano vigorosi al pubblico ben prima delle parole. Prima di questo ondeggiante viaggio nel sogno e nei ricordi cui l’intensa interprete riserva timbri, toni, ritmi sempre diversi, tanto che la voce sembra compenetrarsi nei versi dell’autore con naturale – ma ricercata – musicalità Laura Novelli, Liminateatri

Quello di Ghiannis Ritroso è un testo forte, denso di parole, ricchissimo di contenuti e di emozioni: una sfida che Elena Arvigo, di formazione strehleriana, vince nettamente grazie alla notevole portata e alla plasticità della voce e della mimica, fondamentali nel veicolare le caratteristiche emotive della personalità della bella Elena, scissa tra il nevrastenico e l’ossessivo. L’incessante flusso di parole che escono dalla bocca della protagonista viene gestito magistralmente dalla Arvigo grazie all’uso di continui picchi dinamici e cambi articolatori di ciascuna parola, il cui peso all’interno del testo è sempre calcolato in maniera precisa e puntuale, con l’effetto di catturare lo spettatore lungo l’intera ora di spettacolo mantenendo sempre alta la tensione scenica. Elena D’elia, Gufetto Press

Elena Arvigo, artista indipendente e radicale della scena italiana, realizza uno spettacolo di teatro combattente e sofferto. […] Elena è una grande madre che scopre la propria sensualità dirompente e pudica, che svela i propri tormenti, e si fa carico dello strazio di un’epoca. Vincenzo Sardelli, Krapp’s Last Post

Sebbene l’Elena di Ritsos sia oltremodo invecchiata e trascurata nell’aspetto fisico, quella dell’Arvigo mantiene nonostante tutto una sua sensualità ancestrale. Ed è tutta nel piacere di parlare: nel gustare la pronuncia delle singole parole. Ma anche nell’ascoltarsi e ancor di più nell’immaginare di essere ascoltata. Il suo è un parlare come un canto fascinosamente ospitale verso picchi e cadute: nei toni, nei ritmi, nei timbri. Ma il parlare dell’Elena dell’Arvigo è anche la voluttuosità dei suoni onomatopeici. È il dare corpo sonoro ad ogni singola sillaba: quella succulenza dalla quale tenta di sprigionarsi il significato. È come se l’Elena dell’Arvigo facesse all’amore con i suoni delle parole. Il suo è anche un esplorare con la lingua ogni cavità della bocca per indovinare, come una rabdomante, il suono da produrre. E con il quale veicolare un determinato significato. È spettacolo. È meraviglia. È una stupefacente modalità di onorare la poesia di Ghiannis Ritsos. Quel resistere comunque, anche quando tutto perde senso. Quell’elegiaco denunciare attraverso la potenza del mito. Quel fiore da custodire in bocca, in attesa di poterlo lasciar andare. Sonia Remoli, E ora: teatro!

Un monologo dal sapore antico che ricorda quanto il Teatro possa fare da portavoce nell’espressione di concetti politici e sociali. Elena Salvati, Quarta Parete Roma

Elena è un inno alla libertà e alla resistenza: dalla guerra, dall’oppressione, dalla violenza, dalla miseria materiale. […] Il messaggio potente dello spettacolo, che riesce abilmente a suggestionare, accompagnando il pubblico in una dimensione a-temporale, riporta alla fine lo spettatore alla realtà. Come in un brusco, drammatico risveglio. Agata Iacono, L’antidiplomatico